Los 60 mejores discos de 2021

60

Back Up – Mexican Tecno Pop 1980 – 1989

El sello Dark Entries publicó este tremendo recopilatorio de 10 canciones represenativas de la electrónica mexicana de 1980-1989. En 2005, ya habia sido editado en cedé, pero ahora, en formato vinilo, se agregaron dos cortes inéditos. Es la primera recopilación en vinilo de la nueva ola mexicana y el post-punk.

59

The Stranglers – Dark Matters

Décimoctavo trabajo de una de las más grandes bandas inglesas surgidas de la explosión punk, en el cual ocho de las once canciones se grabaron antes de la muerte por Covid-19 del tecladista Dave Greenfield. Si bien se extraña la voz punk y gruñona de Hugh Cornwell, que dejó la banda hace años, el disco cuenta con varias muestras del sonido crudo que los lanzó a la fama. En un buen álbum que pasó algo inadvertido.

58

Amyl and the Sniffers – Comfort to me

Estos ruidosos punks australianos volvieron este año con su segundo álbum, en el que no solo ratifican lo realizado en su primer disco homónimo de 2019, manteniendo el sonido retoricido, puro y directo, si no que además se las las arreglan para agregar nuevas capas de sonido a su ya reconocidas influencias hard rock, hardcore y punk rocker.

57

Modest Mouse – The Golden Casket

Séptimo disco de estudio de la banda y quizás el más “catchy” de su carrera. Mucho mas popero y más creativo que su última entrega, un disco que refresca y sacude.

56

Qlowski – Quale Futuro?

Originarios de la provincia italiana de Rávena, radicados en Londres, han disparado éxitos desde 2016. La opinión generalizada es que Qlowski ha crecido, pero no ha cambiado. Una alegría, dicen. El concepto del disco parece sacado de una película distópica de los 70, con varias canciones que podrían ser parte de la banda sonora para esperar el fin del mundo bailando

55

Nunca Nada – Discordia

Surgidos de las cenizas de Antiguo Régimen, Nunca Nada reeivindica lo mejor del actual post punk español, con un sonido rígido, minimalista y con letras directas. Atentos a los guiños a grandes del género, como Wipers, Wire e incluso Parálisis Permanente.

54

Silicone Prairie – My life in the Silicone Praire

Silicone Prairie es el debut en solitario del artista de Kansas City, Ian Teeple (Warm Bodies y Natural Man Band). Un disco perfecto para la era del encierro, grabado en su casa en cuatro pistas. Sintetiza el ambiente de alienación y desorientación de estos tiempos infecciosos.

53

Dead Finks – The Death and Resurrection of Johnathan Cowboy

Escrito y grabado en Sydney a fines de 2018. Este LP debut sirve como una extraña predicción del horrible estado del mundo actual. Canciones sobre la guerra, las plagas, meadas, la policía y Videodrome de David Cronenberg. Canciones new wave, otras más punk, momentos pop, drones y hardcore.

52

Balimaya Project – Wolo So

The Balimaya Project es un grupo de 16 integrantes con miembros de Kokoroko y el SEED Ensemble. Y este, su disco debut, es un viaje musical fantástico y maravilloso al corazón de África occidental. Una mezcla de afrobeat y jazz impregnada de belleza, atrevimiento y músicos excepcionalmente buenos.

51

The Dirtiest – Sovranista

Uno- Due- Tre- Quattro! The Dirtiest podría parecer el equivalente italiano de The Ramones, pero igualmente se las arreglan para disparar una luminosidad que también los emparenta con The Spits, Dickies o Zero Boys. Letras con un profundo disgusto por el estado de las cosas. El punk italiano nunca falla.

50

Cannibal Corpse – Violence Unimagined

Pasaron 4 años para que esta institución del death metal nos entragara esta nueva ofrenda con los más altos estándares de calidad. Brutal e impecable, tal cual debe sonar cada nuevo disco de estos caníbales.

49

Palberta – Palberta 5000

Grabado en 4 días y con un lado compositivo un poco más convencional que sus trabajos anteriores, la banda se deja llevar por la oreja pop, melodías vocales muy armónicas que se meten en tu cabeza y no salen más. Esto acompañado de un sonido orgánico hacen de este disco un caramelo auditivo.

48

Criminal – Sacrificio

Sacrificio es el noveno álbum de estudio de Criminal: un golpe de doce canciones que se remonta a sus raíces (Victimazed, Dead Soul, Cancer). Se les podría acusar de hacer un refrito de aquellos discos, pero definitivamente este álbum hará que la sangre bombee con grandes riffs, coros memorables y velocidad a destajo.

47

Camila Moreno- Rey

“Rey” es una obra rupturista y atrevida en todos los aspectos, no sólo por todo lo que implica la estética y letras, sino que también por evolucionar hacia un pop industrial con sintetizadores muy bien logrados que generan una atmosfera futurista. Si bien en sus trabajos anteriores se evidencian algunos de los recursos instrumentales y vocales utilizados en “Rey”, nada como lo que la artista nos entrega en uno de sus mejores álbumes a la fecha.

46

Phantom Handshakes – No more Summer Songs

Disco debut de este dúo neoyorkino formado por Federica Tassano y Matt Sklar que nos entregan una gran propuesta dream pop con elementos de shoegaze con letras bien nostálgicas.

45

Crumb – Ice Melt

Segundo disco de la banda que nos deja felizmente confundidos. Los temas que lo componen nos pasean entre lo cálido y lo helado, sin caer en matices tibios. Un poco de Portishead y un poco de Tame Impala suena a una mezcla bien interesante y se refleja en este disco.

44

Nun Gun – Mondo Decay

Una obra robusta y compleja en todos los aspectos, con una influencia musical industrial y electrónica, y mensajes que exponen los problemas del capitalismo actual, a través de referencias artísticas de películas italianas de terror de los 60-70. Los músicos Lee Tesche y Ryan Mahan (Algiers) utilizan bandas sonoras de esa época para su inspiración.

43

Mogwai – As The Love Continues

Los chamanes del post rock nos llevan de viaje y se encargan de todo: generan la atmósfera perfecta, pagan tus tickets y te sueltan la mano en la mitad del recorrido para que no puedas afirmarte de nada. Éste, su décimo disco, es quizás una de las mejores caídas al vacío que podrían brindarte.

42

Squid – Brigth Green Field

Aunque nada aquí es verdaderamente experimental o innovador, Bright Green Field tiene una energía vertiginosa proveniente directamente del post punk, contaminado con trazas de funk y krautrock. Y una voz exquisita que parece surgir de la unión celular de David Byrne con Mark E Smith.

41

Golpe – La colpa é solo tua

Punk hardcore italiano 80s d-beat machacante. Al hueso. Este disco fue mezclado por Jonah Falco de Fucked Up. Y la portada es obra de Fra Goats, conocida figura de la escena hc punk de Milán y actual vocalista de Kobra. Otra patada brutal de la bota italiana.

40

Bnny – Everything

El nuevo álbum de BNNY se asienta entre dos mundos; una superficie de canciones pop delicadas y una zona profunda que te sumerge en medio de una relación tumultosa y en la posterior muerte de la pareja de Jess Viscius. Celebración y lamento en clave pop. Para esos domingos que no te quieres sacar la pijama.

39

Men I Trust – Untourable Aulbum

Luego de su disco antecesor “Oncle Jazz” la banda había dejado una vara altísima. En este trabajo están a la altura y continúan entregando una finísima propuesta de pop psicodélico – lofi que envuelve, hace flotar y no deja bajar.

38

Fear Factory – Aggression Continuum

Luego de problemas internos entre sus miembros, Fear factory lograr zafar y entregarnos un nuevo disco que sorprende gratamente porque mantienen la esencia de la banda, pero con una evolución en sonido y propuesta artística de alto nivel.

37

Veik – Surrounding Structures

Tremenda sorpresa el disco debut de este trio de franchutes. Una base musical synth-kraut que coquetea sin problemas con el no wave. Imagino que las largas escuchas de bandas como Suicide y Faust ayudan a posicionar este entretenido disco entre los más destacados y frescos del género.

36

Asphyx – Necroceros

Cincuenta minutos de potente death metal que no necesariamente se traducen en velocidad. La energía de las ejecuciones instrumentales y vocales son fundamentales en el resultado final de “Necroceros” y dejan de manifiesto las ganas de hacer nueva música para la banda. 

35

Cathedral Bells – Ether

Shoegaze y dream pop a cargo de Matt Messore (Ex integrante de You Blew It) que cuenta con todos los elementos clásicos de estos géneros. Guitarras de baja fidelidad, voces suaves, bajas, pegadizas y envolventes.

34

Benny Sings – Music

Octavo disco del artista holandés que cuenta con una fuerte base de pop ochentero bien movido, que incorpora elementos del hip-hop, electrónica y soul. Una propuesta que mantiene el sello de Benny. Entretenido y perfecto para disfrutar en cualquier momento.

33

Algara – Absortos en el Tedio Eterno

Punk energético y de primera calidad compositiva, que con el transcurrir de las canciones te mantiene muy alerta. Basta con un descuido y se aparecen las drum machines y las secuencias haciendo de las suyas, manteniendo melodías realmente interesantes y letras tan serias y juguetonas como el título del mismo disco.

32

Systema – Última Guerra

Esta bomba de odio cayó directamente desde Bogotá, Colombia. Son diez canciones que reúnen las más finas y repugnantes influencias del hardcore finlandés de los 80´s con una potencia y un enojo propios de Sudamérica.

31

Mujeres Podridas – Muerte en Paraíso

Punk como la mierda. Como debe ser. Desde Austin, Texas, llega el primer larga duración de esta banda que cuenta con miembros de Criaturas, Vaaska y Kurraka. Las voces recuerdan mucho a la gran Silvia Resorte, vocalista del grupo español de los ochenta Último Resorte (un halago, por supuesto). Punk directo.

30

Menagerie – Many Worlds

Inspirándose, tanto en la generación posterior a Coltrane de los años 70 y en sellos como Strata-East, Impulse! y Tribe, Menagerie se alinea con el mundo de Kamasi Washington, Shabaka Hutchings y Nubya García, a la vez que aporta su propia visión del jazz espiritual.

29

Teenage Wrist – Earth is Black Hole

Un álbum que mantiene activo a Teenage Wrist en el proceso de búsqueda de su nuevo sonido, demostrando que a pesar de la salida de su antiguo vocalista lograron reinventarse y sacar un disco de rock alternativo que no es suficiente para dar el paso a ligas mayores, pero que los sigue acercando.

28

Citizen – Life in Your Glass World

En su disco anterior ya logramos apreciar un acercamiento al indie con un sonido más brillante y pop, pero nada como lo que la banda nos entrega en su nuevo disco. La entrega más completa y elaborada de Citizen en su carrera. La banda hizo una apuesta arriesgada y ganó. 

27

Videoclub – Euphories

“Euphories” es un debut casi perfecto de este dúo que mezcla dream pop, synth pop con una base clarísima de pop ochentero que se ve reflejada en todo momento, incluyendo vestimenta, arte y puesta en escena. Los franceses lograron armar un disco con una producción finísima, encontrando el punto perfecto para un álbum de estas características y género.

26

Pardoner – Came Down Different

Una propuesta de indie rock fresco, fácil de digerir, con mucha actitud y que supera en todos los aspectos a sus dos discos anteriores. Doce canciones entretenidas, simples, bien melódicas, pero que mantienen un sonido garage.

25

Origami Angel – Gami Gang

La banda de Washington DC continúa utilizando la misma fórmula de su disco anterior, influenciados por el emo noventero, math rock y pop punk, pero con una producción de mejor calidad en cuanto a sonido y recursos instrumentales. Con este disco Origami Angel se transforma en uno de los grandes referentes de la nueva camada de agrupaciones de este estilo.

24

Black Country, New Road – For the first time

Composiciones frescas y atrevidas, metódicamente caóticas y letras crudas. Punk, pop, jazz mezclado de formas vertiginosa. Grabado solo en 6 días, este disco funciona como una ópera.

23

Fashion Pimps and the Glamazons – Jazz 4 Johnny

Oriundos de Cleveland, Fashion Pimps… nos brinda música deliciosamente extraña, con ritmos serpenteantes, letras surrealistas y guitarras y sintetizadores que deambulan sin rumbo fijo. Si te gusta Electric Eels, Homostupids o Folded Shirt, estás lo suficientemente dañado para disfrutar a los Pimps.

22

Caleb Landry Jones – Gadzooks Vol.1

Segundo LP de Caleb Landry Jones y es fácilmente uno de los mejores del año. Clasificado como “alternativo” por los medios tradicionales, este disco podría describirse perfectamente como tumultuoso. perturbador y confuso. Un nuevo derechazo de Sacred Bones Records.

21

Isla de Caras – Una Caricia

Este es un álbum más elaborado y maduro que su antecesor en todos los aspectos, con una propuesta indie pop que incorpora sintetizadores y arreglos con un nivel de producción sustancialmente mejor. Se evidencia una evolución positiva de una banda que al parecer encontró su sonido.

20

John Coltrane – A love supreme: live in Seattle

Grabado a fines de 1965 en un Penthouse, A Love Supreme: Live In Seattle es una revelación musical de importancia histórica, capturando a Coltrane cuando comenzaba a expandir su cuarteto clásico con una formación de lujo: McCoy Tyner (piano), Elvis Jones (batería) y Jimmy Garrison, agregando además al bajista Donald Garrett, y a los saxofonistas Pharoah Sanders y Carlos Ward. Todo un manto de espiritualidad para gozar hasta el delirio.

19

Psico Galera – Le Stanze della Mente

Hardcore demente de (otra vez) Italia. Punk rápido y aterrador entregado con el mismo fervor de leyendas como Peggio Punx o Nerorgasmo pero con algunos guiños más death rock. Sofocante, claustrofóbico. Percusión maníaca y salvaje. Punk moderno que aprovecha la riqueza del punk italiano de los 80.

18

Ivan Timbó – Escolhas Live Sessions

Un disco realmente maravilloso con siete composiciones que abarcan diferentes géneros de música instrumental, como jazz, hip hop y música brasileña. Esta sesión fue grabada en directo en formato trío de piano con las canciones del disco Escolhas, publicado en 2020.

17

Black Midi – Cavalcade

Luego de la buena recepción que tuvo su LP debut “Schalegenheim”, las expectativas que había con su nueva entrega eran altas. black midi no defrauda y termina de consolidarse como una de las mejores bandas actuales inglesas con una elegante propuesta que mezcla el math rock experimental con el jazz.

16

Horsey – Debonair

Horsey es una banda inglesa que nos entrega un LP debut que es una bomba de racimo que esparce horror, tensión y una oscura calma de una manera simplemente magistral y desconcertante. Contiene distintos actos que transmiten la sensación de estar sentado escuchando a un elenco de artistas de una obra teatral musical de primer nivel, equilibrando de buena manera sus influencias de jazz, post punk, rock psicodélico, ambient e indie.

15

No Pueden Matarnos a Todos -Montículo de Ruinas

Montículo de Ruinas mantiene ese sonido particularmente potente y avasallador, el nuevo disco de NPMAT es pesado en colores, letras y ruidos. Demasiado real y actual. Un registro de menos de 10 canciones que se cuela perfectamente en tus oídos y te obliga a poner repeat.

14

Tindersticks – Distractions

Como ellos mismos lo dijeron: “todo lo familiar de Tindersticks vuelve a sonar fresco en este disco”. Un disco lleno de detalles y sensibilidades con el sello de la banda pero con un leve toque de frescura que podría hacerte mover los pies y perderte.

13

L’ Impératrice – Tako Tsubo

La banda francesa nos entrega un disco de pop finísimo casi perfecto de principio a fin, que incorpora elementos del funk, R&B e incluso rap. Canciones bien construidas con un alto nivel de producción.

12

Deafheaven – Infinite Granite

La banda evoluciona hacia un sonido mucho más limpio, melancólico, donde los gritos, cajas demoledoras y guitarras endemoniadas quedaron en el pasado. Este es un disco indie que mantiene la base shoegaze característica con una oscuridad permanente que atrapa y no suelta. Deafheaven deja claro que es una banda de primer corte, que cualquier cosa que haga siempre será ejecutada de una manera elegante, bien pensada, trabajada en base a no dejar ningún detalle al azar.

11

Brian Jackson – Brian Jackson JID008

Jackson ha aprendido del pasado y siempre pone sus ojos en el futuro, abre su mente y nos da una clase maestra con la misma energía que hace 50 años. Incorpora la creatividad libre y acomoda de manera exquisita el cruce de generaciones en este disco.

10

Ship Thieves – Irruption

Punk rock muy bien elaborado al mando de Chris Wollard (Hot Water Music). Canciones melancólicas con una energía que emociona y que hace querer estar en uno de sus shows cantando fuerte sus temas con una cerveza en la mano y varias en el cuerpo.

9

Durand Jones & The Indications – Private Space

La banda evoluciona hacia un sonido mucho más limpio. Soul, funk, disco y arreglos musicales de una gran orquesta aplicado a formato de canción pop. El nuevo disco de los Indications aceita tus caderas y renueva tu pase a la despreocupación.

8

Canal Irreal – Canal Irreal

Casi dos años después de su primer show, Canal Irreal (Chicago) lanzó su debut homónimo a través de Beach Impediment Records. Una vertiginosa disputa entre el frío post punk y el hardcore más candente, tenso y furioso. Música para dejarse al piel. Y en la voz, ningún otro que Martín Sorrondeguy (Los Crudos, Needles y Limp Wrist)

7

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp – We’re OK. But We’re Lost Anyway

Un disco juguetón y palpitante, con una embriagadora combinación de contrabajo, marimbas y percusión hiperactiva. Si te gusta descubrir música capaz de atravesar géneros que van desde el post punk hasta el free jazz, pasando por el afro y los ritmos globales, este disco te puede interesar y, sobre todo, lo vas a disfrutar.

6

Wavves – Hideaway

Canciones directas, entretenidas, muy pegadizas con influencias de punk, indie, pop y algo de surf con un sonido medio sucio que mantienen el sello de la banda liderada por Nathan Williams. Un disco relajado, sin mayores pretensiones, pero que cumple con creces y que se transforma en un compañero ideal para un viaje de verano.

5

Gary Bartz – JID006

La leyenda del jazz mundial se unió al maravilloso proyecto de Jazz Is Dead y nos entrega un disco revitalizante en donde reúne en la misma mesa al jazz, al R&B y al soul. Debe ser increíble llegar a los 80 años de edad y sonar con tal frescura. Sin duda una ofrenda que el mundo debe aprovechar.

4

Turnstile – Glow on

Siguen siendo referentes y consolidándose como una de las mejores bandas hardcore de la época. La banda mantiene su base de “Time & Space”, con un sonido similar, pero mucho más accesible, con más matices y la apertura a incluir de manera más directa elementos del pop y del indie en distintas etapas del álbum. La estética es otro punto alto para destacar.

3

Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra – Promises

Un delicado y espectacular disco colaborativo entre el legendario saxofonista Pharoah Sanders y el productor británico Floating Points. Jazz ambiental minimalista y espiritual, creador de espacios. Hipnótico y sanador. De esos discos que hacen bien para el alma.

2

Morbo – ¿A Quién Le Echamos La Culpa?

Morbo es mierda divertida. Es mierda deprimente. Es punk. Un punk que no escuchábamos hace tiempo y que apuesta fuerte por lo sucio, lo artesanal y callejero. Su nuevo disco no tiene ninguna novedad en lo que ha sido su carrera, y eso es justamente lo más hermoso.