Horsey – Debonair (Untitled Recs, 2021)

Horsey es una banda inglesa que nos entrega un LP debut que es una bomba de racimo que esparce horror, tensión y una oscura calma de una manera simplemente magistral y desconcertante. En “Debonair” las similitudes con el sonido y propuesta de bandas de la misma zona de Inglaterra como Black Midi, Black Country, New Road y Squid, se aprecian durante todo el disco, sin embargo, creo que la versatilidad y creatividad vocal es más sobresaliente, capaz de traspasar una decena de emociones en sólo un par de canciones.

Los dos temas con que comienza el disco son las actuaciones precisas para dar inicio a un show impredecible, a ratos siniestro, que dura un poco menos de 40 minutos. El álbum contiene distintos actos que transmiten la sensación de estar sentado escuchando a un elenco de artistas de una obra teatral musical de primer nivel, con la capacidad de traspasar emociones en los momentos adecuados, equilibrando de buena manera sus influencias de jazz, post punk, rock psicodélico, ambient e indie. Un ejemplo es lo que ocurre en la transición de Clown a Leaving Song. Después de minutos de horror y estridencia, pasamos a una calma necesaria que nos acerca al final de la obra.

En el primer párrafo mencioné la similitud con la propuesta artística de otras bandas inglesas, sin embargo, creo que Horsey tiene la suerte de contar con Jacob Read, un vocalista que está un escalón más arriba que los otros (todos buenos por lo demás).  Un claro ejemplo es lo que ocurre en canciones como Underground y Lagoon que cuentan con estructuras musicales más tradicionales, y que podrían ser perfectamente interpretadas por un cantante del estilo de Michael Buble, sin embargo, la gracia de él es que no hace nada como uno lo espera, sino que genera una tensión constante que no deja ver la luz. Maneja la oscuridad y psicodelia de una manera elegante y única.

Los integrantes de la banda se acercan a los 30 años y son amigos que se conocen desde la infancia y en este disco nos hablan acerca de cómo se han ido convirtiendo en adultos, pero que al mismo tiempo pretenden mantener una esencia juvenil e inmadura. La portada también es un punto alto que creo que algo de ese concepto intenta exponer.

El disco finaliza con “Seahorse“, una canción donde el invitado a cantar es King Krule, hermano de Jack Marshall, bajista de la banda. La voz característica de Krule se hace notar e incluso instrumentalmente se genera una atmosfera similar a la de sus canciones. Si me dijeran que es una nueva canción de él, lo creería. No quise mencionar este dato antes, ya que espero que la banda no se haga conocida por ser “la banda del hermano de King Krule”, sino que por su enorme y magistral propuesta que catapultan a este disco como uno de los mejores del 2021.